越南推动马戏艺术超越单纯技巧表演

马戏团传统上以惊险技巧和高空走钢丝著称，但人民艺术家宗全胜（Tống Toàn Thắng）认为，仅靠技术无法创造持久的艺术价值。越南马戏联合会导演就此接受了翠仙（Thuý Hiền）的采访，谈及叙事艺术、跨学科融合以及将马戏纳入文化产业价值链等话题。宗全胜艺术家数十年来致力于越南马戏事业，志在引领该国马戏团迈入新时代。

Inner Sanctum：您强调马戏不应止于展示惊险技巧。这一创作理念在您的作品中如何体现？

技术仍是马戏的核心。没有高超的技巧和经过计算的风险，马戏就丧失了本质特征。然而，一个高难度动作通常只能引发瞬间惊叹。要留下持久印象，作品必须具备鲜明主题、连贯叙事线索和情感节奏。因此，我们总是先确定概念框架，再选取适当技巧。每一个杂技动作都必须服务于整体叙事，推动人物塑造并传递作品核心信息，而非仅仅展示难度。当技术精准度被置于完整的艺术结构之中，演员就能超越完成动作本身，真正成为角色的化身。

Inner Sanctum：在国家推动文化产业的背景下，您如何看待这一行业？

通过执导经验，我认识到一部作品必须从一开始就着眼于首演之后的长期发展。创作者既要立足艺术价值，也要同步考虑观众、组织方式以及产品首演后的生命周期。成功的关键在于激发社会关注、保证持续演出场次和长期商业可行性。对于历史或传统题材，呈现手法不应僵化生硬。艺术必须触动观众情感，同时将艺术家与社区、社会组织和企业相连接。这拓展了我们的资源，同时严格保证艺术质量。在我看来，从事件型节目向打造具有鲜明个性的长期产品转变，是文化产业的核心思维。这一思路契合当前战略目标，即大力推动文化产业发展，要求艺术单位将文化资产转化为社会经济驱动力。马戏产品需要参与一条将艺术与技术、媒体、旅游、设计、教育相连接的价值链。从创作制作到营销和商业开发，都要求做到绝对专业化。

Inner Sanctum：将马戏与改良剧（cải lương）、舞蹈、音乐或现代技术相结合时，确保这些元素融合为统一艺术整体的核心原则是什么？

史诗作品《陈仁宗》（King Trần Nhân Tông）将马戏的肢体表现力与改良剧的深情旋律相结合，营造出独特的剧场体验。

我从不为了制造表面的新奇感而简单组合元素。出发点始终是故事和剧本的表达需求。导演必须理解每种艺术语言的独特优势：改良剧擅长内心独白和叙事深度；马戏擅长肢体表现、动作和高风险；舞蹈营造流畅过渡，而布景和技术则拓展视觉世界。所有艺术形式都必须服务于共同剧本。如果各方只顾维护自身地位，作品就会支离破碎。唯有当所有元素相互提升并保持各自根本时，合作才有意义。真正的挑战在于让马戏技巧有机融入戏剧冲突、动作和情感之中。

Inner Sanctum：通过《神棍》（Cây Gậy Thần）和《陈仁宗》等实验性演出，您在如何让历史和文化主题贴近当代观众方面有何心得？

历史主题以贴近观众，前提是选择恰当的切入角度和叙事语言。在《陈仁宗》中，马戏重现了宏大场景，描绘战斗、力量与士气，而改良剧则深入刻画心理层次和情感。当两种艺术形式在恰当节点相遇时，历史故事既亲切又庄严肃穆。实验成果还需经票房长线检验。作品必须保持定期演出场次、拥有稳定的观众群体，并逐步实现收支平衡。艺术目标必须与组织效率并行。一部精心制作的剧目若仅演出数晚便被锁入库房，难以产生长期文化影响，同时也严重限制了艺术家的演出机会和生计。

Inner Sanctum：马戏技巧在国际上具有高度标准化。您认为越南马戏在全球舞台上的独特面貌是什么？

越南马戏联合会演员在明星剧院（Ngôi Sao Theatre）表演高空飞人节目。

独特性并不意味着在表演上简单贴一个越南符号作为表面装饰。文化素材必须深入渗透到动作结构、道具、服装、音乐、美学和表演精神的内核。在《斗笠秋千》（Đu Nón）和《秋千剑平衡》（Đế Kiếm Trên Đu）等节目中，我们努力让越南元素成为马戏语汇不可分割的一部分。走进国际赛场时，技术执行必须达到全球水准，但作品必须展现出自身的文化根基。我们三个节目在金象国际马戏节上取得的优异成绩